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14 março 2012

14 de março, Dia Nacional da Poesia.


Aos poetas... aos fortes de coração... aos que amam... aos sentimentais, aos que sabem da importância da prosa e verso, enfim.

A melhor e mais simples forma de se expressar e transmitir sentimentos, emoções e pensamentos, a poesia tem hoje a sua data homenageada.
Na antiguidade, as poesias expressadas em forma de cantatas, acompanhadas por lira,  ou outros instrumentos musicais. E pasmem, era tida como marginal.
Mas, pela sua origem grega, a poesia pertence ao gênero lírico.
A data, de hoje, remete 
ao nascimento do grande poeta brasileiro Castro Alves, poeta romântico, que morreu de tuberculose na capital baiana, Salvador, em 06 de julho de 1871, com apenas 24 anos.
Castro Alves criador de obras clássicas como "Navio negreiro" e "Espumas flutuantes", apesar da pouca idade, nos deixou um vasto legado.
Mas, o Brasil também produziu outros grandes poetas.
Confira a minha lista dos principais:
Luiz de Miranda,  gaúcho de Uruguaiana, é, hoje, o poeta brasileiro com a mais extensa obra literária.  Trabalhou e escreveu em diversos órgãos de impressa, e de publicidade, de Porto AlegreRio de JaneiroSão Paulo e Belo Horizonte.
Mário Quintana: Este é um poeta imortal, renegado pelos imortais, já que por três vezes não conseguiu se eleger para uma das cadeiras da ABL. Uma injustiça, sem tamanho, já que até hoje os versos de Mário são recitados por aí.

Mário de Andrade: Poeta, romancista, musicólogo, historiador e crítico de arte e fotógrafo brasileiro. Um dos fundadores do modernismo brasileiro, ele praticamente criou a poesia moderna brasileira com a publicação de seu livro Paulicéia Desvairada em 1922. 

Cecília Meireles: Poetisa, pintora, professora e jornalista brasileira. É considerada umas das vozes líricas mais importantes das literaturas de língua portuguesa; 

Olavo Bilac: Foi um jornalista e poeta brasileiro, membro fundador da Academia Brasileira de Letras. Criou a cadeira 15, cujo patrono é Gonçalves Dias. Conhecido por sua atenção a literatura infantil e, principalmente, pela participação cívica, era republicano e nacionalista; também era defensor do serviço militar obrigatório. 

Ferreira Gullar: É um poeta, crítico de arte, biógrafo, tradutor, memorialista e ensaísta brasileiro e um dos fundadores do neoconcretismo; 

Cora Coralina: Foi uma poetisa e contista brasileira. Cora Coralina, uma das principais escritoras brasileiras, publicou seu primeiro livro aos 76 anos de idade. Mulher simples, doceira de profissão, tendo vivido longe dos grandes centros urbanos, alheia a modismos literários, produziu uma obra poética rica em motivos do cotidiano do interior brasileiro, em particular dos becos e ruas históricas de Goiás. 

Carlos Drummond de Andrade: Nasceu em Minas Gerais, em uma cidade cuja memória viria a permear parte de sua obra, Itabira. Posteriormente, foi estudar em Belo Horizonte e Nova Friburgo com os Jesuítas no Colégio Anchieta. Formado em farmácia, com Emílio Moura e outros companheiros, fundou "A Revista", para divulgar o modernismo no Brasil. No mesmo ano em que publica a primeira obra poética, "Alguma poesia" (1930), o seu poema Sentimental é declamado na conferência "Poesia Moderníssima do Brasil", feita no curso de férias da Faculdade de Letras de Coimbra, pelo professor da Cadeira de Estudos Brasileiros, Dr. Manoel de Souza Pinto, no contexto da política de difusão da literatura brasileira nas Universidades Portuguesas. 

Augusto dos Anjos: Foi um poeta brasileiro, identificado muitas vezes como simbolista ou parnasiano. Todavia, muitos críticos, como o poeta Ferreira Gullar, preferem identificá-lo como pré-modernista, pois encontramos características nitidamente expressionistas em seus poemas. 

Apenas dez, mas, certamente, todos terão algum nome para incluir na lista.

Seja pela ascendência portuguesa, seja pela nossa veia romântica, todos nós, em algum momento, somos um tanto poéticos.

A seguir, Jairo Klein, um dos maiores atores gaúchos, interpreta Fernando Pessoa, outro expoente da poesia mundial que, apesar de lusitano de origem, costuma ser confundido com os poetas brasileiros.

Então, curtam, comentem e não esqueçam de enviar algo a pessoa amada.

10 fevereiro 2012

LUIZ DE MIRANDA, 45 ANOS DE POESIA


A PUC - Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, através de seu Reitor Dr. Joaquim Clotet dá início as comemorações de "Luiz de Miranda, 45 Anos de Poesia (São Paulo,1967/Porto Alegre, 2012)", dia 23 de abril, a partir das 17 horas, no Salão de Atos da Faculdade de Arquitetura. Segue-se palestra do Dr. Antonio Hohlfeldt sobre a obra do poeta. Depois, João de Almeida Neto, a grande voz do Rio Grande, canta quatro canções de Miranda e poeta recita um dos seus poemas. Após, segue o lançamento de "Velas de Portugal", o terceiro volume da coleção Luiz de Miranda da EdiPUCRS.

Em setembro, sai o quarto volume da coleção, com lançamento nacional de “Amores Amargos”. Em outubro sai Miranda para inglês ver: Antologia”Luiz de Miranda’Themes and Poetry”, ou seja “Temas e Poemas de Luiz de Miranda”, ediPUCRS. Tradução e apresentação de Eduardo Jablonski.
Haverá evento semelhante na Europa,no mês de outubro, na Universidade das Illes Balears, em Palma de Mallorca, Espanha, coordenado pelo pensador e crítico Dr. Perfecto Cuadrado, que faz uma Antologia Poética de Luiz de Miranda, com apresentação e tradução suas. 
No mês de novembro será homenageado no V Festival da Poesia, em Parnaíba, Piauí, onde será saudado pelo poeta Diego Mendes Sousa. 
Serão outorgadas Dez Comendas Poeta Luiz de Miranda da Real Academia de Letras a personalidades daqui e da Europa, além de um Selo do Correio com a foto do poeta e escrito Poeta Luiz de Miranda, 45 Anos de Poesia.
   Para  marcar a data, Miranda participará de eventos em Santa Maria, Pelotas, Santa Cruz e      Uruguaiana, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, também haverá comemorações na Argentina, Paraguai e Uruguai.

07 fevereiro 2012

Porto Verão Alegre vai chegando ao fim...


O Porto Verão Alegre encerra dia 16 de fevereiro, e ainda tem muita coisa acontecendo.  Porém como ainda tem muita coisa acontecendo, e como o site do mesmo está desatualizado, resolvemos dar uma mãozinha...
Depois de Guri de Uruguaiana Homens de Perto (1 e 2),  5º Andar,  Por Favor!, dirigido por Néstor Monasterio; O Clube dos Cinco, de Bob Bahlis (adaptação do filme homônimo de 1985); Quem Tem Medo de Itália Fausta?, dirigido por Eduardo Kraemer;  Mulheres Pessegueiro, escrito e dirigido por  Patsy Cecato;  e  A Bilha Quebrada, com direção de Clóvis Massa - todos com relativo sucesso - o evento continua com várias atrações.
Confira alguns dos destaques que, ainda estão por vir, neste do Porto Verão Alegre 2012:
"O Clube dos Cinco" de 14 a 16 de fevereiro no Teatro Renascença
Adaptação do filme homônimo de 1985, a peça conta a história de cinco jovens de personalidades distintas que são forçados a conviver durante uma tarde de castigo. Direção de Bob Bahlis.
"Goela Abaixo ou Porque Tu Não Bebes?" de 7 a 12 de fevereiro no Teatro de Arena
Texto assinado pelo dramaturgo checo Vaclav Havel, morto neste domingo (18/12). Estreada em 2005, a montagem mostra a relação autoritária entre um mestre cervejeiro (Margarida Leoni Peixoto) e seu empregado (Marcelo Adams, também diretor da peça).

"Ardidos de Paixão" na Sala Carlos Carvalho de 10 a 12 de fevereiro na Sala Carlos Carvalho da CCMQ.
Direção de Edye com Alvaro Dimare, Bruna Ruiz, Gisele Faerman, Edye, Eduardo Camargo, Ita Ramires e Raquel Rocha - da Cia Teatral Entreteniarte.


"Boneca Teresa" na Sala Carlos Carvalho de 14 a 12 de fevereiro na  Centro Mun de Cultura de Porto Alegre.
Texto de Carlos Carvalho, e criação, atuação e direção de Jordana de Moraes e Larissa Gonzalez.


"Como Agarrar um Marido Antes dos 40" no Teatro Túlio Piva de 09 a 12 de fevereiro na  Centro Mun de Cultura de Porto Alegre.
Direção e texto de Claudio Benevenga, com Suzi Martinez, Denizeli Cardoso e Marlise Damim.


Preços (para quase todos - tem que conferir na bilheteria ou por fone).
Antecipados: R$ 20 (inteira) e R$ 12,50 (pessoas a partir de 60 anos).
Nos teatros (duas horas antes de cada apresentação, caso ainda estejam disponíveis): R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (pessoas a partir de 60 anos).
Estudantes (apenas nos teatros): R$ 12,50 (de terça a quinta) e R$ 20 (de sexta a domingo).

Outras informações podem ser obtidas pelo telefone (51) 3362-1061 e no site www.portoveraoalegre.com.br (apesar que, como disse antes, está bem desatualizado).

Encerrado o Fórum Social Temático, ficaram trinta obras de arte garantindo um pouco mais de beleza a um dos equipamentos urbanos mais conhecidos de Porto Alegre, o Muro da Mauá.
Os trabalhos estão distribuídos em uma área de 450 metros cedidos pela prefeitura para o projeto Arte do Muro, do Festival Internacional de Cultura Livre (FIC Livre) do Fórum. 
O Grupo Superfície, de Pelotas, por exemplo, assina a obra “Multiplicação”, pintada a dez mãos em uma área de 36 metros quadrados (12 X 3 metros). O título do trabalho é homônimo à exposição montada atualmente pelo Superfície na Casa de Cultura Mário Quintana. De acordo com Mariza Fernanda, 47 anos, integrante do coletivo, a pintura deverá estar concluída nesta quinta-feira, 26 – a inauguração geral do Arte no Muro está prevista para sábado, dia 28.
Alguns metros adiante de Mariza, o artista gráfico Eugênio Neves, 57 anos, de Porto Alegre, aplica tinta preta em obra de autoria própria, sem nome. Neves, que realizou produções semelhantes em Ivoti e Novo Hamburgo, enfrentava o calor na tarde desta quarta-feira para gravar no muro o esboço rabiscado, em escala bem menor, em um pequeno pedaço de papel. “Pela manhã, estava nublado e bem melhor para trabalhar”, disse.
Já Leonardo Pereira, 36 anos – ele assina Léo(nardo) Pereira –, artista plástico formado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), pretende concluir a pintura Hiperlink somente no sábado. Ele utiliza tinta acrílica fosca – azul, branco e amarelo são as cores principais –, além de tecidos e cordas, para compor a imagem que, de acordo com o artista, representa “a conexão do indivíduo com algo maior”.
Representando a Associação de Artista Visuais do Vale do Gravataí (Agir), o trio formado por Walde-mar Max, 54 anos, Denise Pacheco Lopes, 34 anos e Samanta Mezzalina da Silva, 14 anos – filha de Max – planeja encerrar ainda nesta quarta-feira o mural que trata dos temas diversidade, paz, cultura, harmonia e educação. “Sem educação, tudo fica mais difícil”, diz Max, salientando que o lema da Agir é “A arte como instrumento de educação”. Na elaboração do esboço, Max revela ter utilizado fotografias do cais do porto feitas durante a Bienal do Mercosul, em 2011. Ele afirma ainda que ter a oportunidade de trabalhar sobre o Muro da Mauá constituía um antigo sonho de artista: “Sempre tive vontade de pintar este murão”


exposição de Paisagens de Porto Alegre 

Foto: Divulgação/PMPA

Pinturas, gravuras e desenhos são datados do século 19 até início do 21
Pinturas, gravuras e desenhos são datados do século 19 até início do 21
"Paisagens de Porto Alegre" está aberta para a visitação pública no Paço dos Açorianos (praça Montevidéu, 10), até 9 de março, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h30 às 18h. Essa é uma exposição da Pinacoteca Aldo Locatelli com imagens da capital gaúcha produzidas por diversos artistas brasileiros e estrangeiros. São pinturas, gravuras e desenhos datados desde fins do século 19 até início do 21, assinados por Giovanni Falcone, Angelo Guido, Gastão Hofstetter, Edgar Koetz, Joaquim da Fonseca, entre tantos outros que marcaram decisivamente a história da arte em Porto Alegre.

Na representação do espaço urbano por pintores, gravadores e desenhistas, certos elementos da paisagem são selecionados tanto pela representatividade e referência para a memória dos habitantes como pelo desafio técnico para o desenvolvimento das diferentes linguagens artísticas. Na Pinacoteca Aldo Locatelli, há obras nas quais diferentes artistas nos levam a percorrer becos, ruas e vielas, desvendando as relações dos conjuntos arquitetônicos com os mananciais de água, com as topografias, a vegetação e o povo – relações espaciais que compõem e definem a paisagem urbana. Em muitos dos trabalhos, se sobressai a nostalgia das velhas fachadas, mas também desponta a metrópole que se impõe dramaticamente sobre a velha cidade.

Os artistas representados na exposição em sua maioria viveram o século 20, testemunharam a verticalização de Porto Alegre e a pandemia do automóvel, mas priorizam a cidade que ainda respira, que enxerga o céu e o Guaíba e que, se em algumas vezes é a cidade do passado, em outras é mero vestígio. 

ARTISTAS

Alice Fortes - Angelo Guido - Augusto Luiz de Freitas - Benito Mazon Castañeda - Edgar Koetz Francis Pelichek - Francisco Filsinger - Gastão Hofstetter - Giovanni Falcone - Jair Dias - J. Altair J. Madaloni Bertoni - João Faria Viana - Joaquim da Fonseca - José de Francesco - Juan Ruiz de Luna - Libindo Ferrás - Lorenzo W. Zalas - Luis Maristany de Trias - Otaviano Furtado - Stava Droz - Torquato Bassi

20 outubro 2011

Dia nacional da Poesia...

No dia Nacional da Poesia, queremos homenagear todos aqueles que nos traduzem seus sentimentos...

Segundo os dicionários,  poesia, ou gênero lírico, ou lírica é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos, ou seja, ela retrata algo que tudo pode acontecer dependendo da imaginação do autor como a do leitor. "Poesia, segundo o modo de falar comum, quer dizer duas coisas. A arte, que a ensina, e a obra feita com a arte; a arte é a poesia, a obra poema, o poeta o artífice."O sentido da mensagem poética também pode ser importante, ainda que seja a forma estética a definir um texto como poético. A poesia compreende aspectos metafísicos (no sentido de sua imaterialidade) e da possibilidade de esses elementos transcenderem ao mundo fático. Esse é o terreno que compete verdadeiramente ao poeta.

Num contexto mais alargado, a poesia aparece também identificada com a própria arte, o que tem razão de ser já que qualquer arte é, também, uma forma de linguagem (ainda que, não necessariamente, verbal).

Mas, o que importa mesmo, é como o artista, o criador, nos faz chegar até os nossos corações.

30 agosto 2011

IVO BENDER - 50 anos de Teatro


Este ano, Ivo Bender, o mais importante dramaturgo gaúcho em atividade, completou 50 anos de teatro e 75 anos de vida. Autor de peças que marcaram a história do teatro feito em Porto Alegre, no Brasil e no Exterior (Sexta-feira das Paixões, Queridíssimo canalha, Quem roubou meu Anabela?, Trilogia perversa e tantos outros). O site oficial do autor – www.ivobender.com – além de permitir acesso a diversos de seus textos, revela seu contundente pensamento sobre o teatro nos dias de hoje:
Que teatro escrever, é a pergunta que novamente retorna.Como denunciar, como atacar um sistema visivelmente nocivo ao homem? Como trabalhar com as questões que se nos apresentam, sem retornar ao surrado teatro de panfleto e sem ter de fazer uma enfadonha dramaturgia de tese? A pergunta é de difícil resposta e qual o modo mais eficaz para denunciar o terror e a miséria neo-liberais no Brasil, só o tempo poderá apontar.” (Ivo Bender por Ivo Bender) 
A Secretaria Municipal da Cultura, comemorou o cinquentenário do autor, de 23 a 29 de maio, realizando a Semana Ivo Bender  50 anos de Teatro – composta por uma exposição, leituras dramáticas e um experimento cênico a partir da obra do dramaturgo, além do lançamento do Prêmio Ivo BenderBolsa de incentivo à criação Dramatúrgica – criado em parceria com o Goethe Institut. O evento foi freqüentado por 727 pessoas. A Semana se tornou pequena para as dimensões do homenageado. Diante disso, a Coordenação de Artes Cênicas e o 18º Porto Alegre em Cena, decidiram dar continuidade às comemorações do cinqüentenário de Ivo Bender através de três atrações gratuitas.  
  • ENTRENÓS – curta metragem documental / colorido / legendado / duração 15 minutos / Porto Alegre, 2011

Sinopse: ENTRENÓS é um curta-metragem documental narrado através de depoimentos sobre a vida e a obra de Ivo Bender – o mais importante dramaturgo gaúcho em atividade – por artistas, admiradores e amigos, em uma sensível homenagem a este homem de teatro que completou, em 2011, 75 anos de vida e 50 dedicados à arte de escrever para o palco. 

Participação: Deborah Finocchiaro, Diones Camargo, Fernanda Petit, Gisele Cecchini, Luiz Paulo Vasconcellos, Marcelo Adams, Mauricio Guzinski, Raquel Pilger, Sandra Dani e o próprio autor.
Direção Geral: Dani Israel e Pedro Marques
Direção de Imagens: Guilherme Pires e Matheus Brum
Produtores: Elisa Webber (BF), Joice Rossato, Laura Backes e Liége Biasotto (CAC/SMC)
Co-produção: Geração Produções
Produção: Bactéria Filmes
Realização:   Coordenação de Artes Cênicas e 18º Porto Alegre em Cena
Secretaria Municipal da Cultura / Prefeitura de Porto Alegre

Lançamento: dia 07 de setembro de 2011 (quarta-feira) às 16h
Projeções contínuas: de 08 a 25 de setembro, de terça a sexta das 10h às 19h e sábado das 11h às 18h
Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)


  • O SENHOR DAS LETRAS – exposição
Registros fotográficos das montagens das peças de Ivo Bender, depoimentos de artistas, amigos do dramaturgo e críticos literários, abarcando a diversidade da obra do escritor que transita, com liberdade, tanto pelo texto dramático em suas diferentes fases – tragédia e comédia, realismo fantástico e teatro político, musical e infantil – quanto pelo ensaio e pela prosa.

Curadoria: Betha Medeiros e Raquel Pilger

Vernissage: 07 de setembro de 2011 (quarta-feira) às 16h30

Exposição: de 07 a 25 de setembro de 2011, de terça a sexta das 10h as 19h e sábado das 11h as 18h
Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223)


  • CABARÉ DO IVO   espetáculo teatral / duração 1h40min

Coquetel Infernal preparado a partir de sete peças de Ivo Bender pelo Grupo Experimental de Teatro da SMC. Reúne fragmentos das obras Cabaré de Maria Elefante, Mulheres Mix, Quem roubou meu Anabela, Surpresa de verão, Sexta-feira das Paixões, Os desterrados/1826 e As cartas marcadas ou Os assassinos. O espetáculo é resultado do processo de pesquisa  sobre a obra do autor, proposto pela Coordenação de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre e realizado através de um módulo de montagem que ocorreu de outubro de 2010 a maio de 2011. Estreou com três sessões lotadas (339 pessoas) na Sala Álvaro Moreyra, encerrando a Semana Ivo Bender –  50 anos de Teatro – e, no dia 10 de agosto, voltou à cena  excedendo mais uma vez a lotação no Teatro Glênio Peres da Câmara Municipal  de Porto Alegre.

Autor: Ivo Bender
Roteiro: Grupo Experimental de Teatro e Mauricio Guzinski (CAC/SMC)
Elenco: Amanda Novinski, André Gazineu, Dinorah Araújo, Juçara Gaspar, Naiara Harry, Paula Souza, Samanta Sironi e Silvana Ferreira (GET/SMC)
Figurinos e Adereços Cênicos: Lara Coletti e Marina Schuch
Maquilagem e Cabelos: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Carmem Salazar (SEOTE/SMC)
Operação de Som: Denis Moreira de Souza
Trilha Sonora: Marcelo Delacroix e o Grupo
Produção: o Grupo e CAC/SMC
Direção de Atores: Laura Backes (CAC/SMC)
Direção Coreográfica: Carlota Albuquerque
Direção Musical: Marcelo Delacroix
Direção Geral: Mauricio Guzinski

Apresentação com ENTRADA FRANCA
07 de setembro de 2011 - às 23h
Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307)

Vem aí o Festival Mundial de Publicidade de Gramado




O terceiro maior evento do mundo na área, em número de participantes, e o maior da América Latina, o Festival Mundial de Publicidade de Gramado fez história no Brasil desde sua primeira edição, em 1975, atravessando em seguida fronteiras como evento latino-americano, para ganhar na sua continuidade expressão mundial.
Idealizado com a proposta de discutir e analisar o segmento publicitário, passando por temas de interesse de profissionais, agências e mercado, nasceu sob o selo de Seminário.
O local escolhido, desde o início, foi a cidade serrana de Gramado, por oferecer atrativos turísticos e uma rede hoteleira de primeira linha, capaz de abrigar um grande número de participantes.
Na primeira edição, o público excedeu a expectativa, revelando o potencial do evento que começava a ganhar contorno para transformar-se em seguida em Festival Latino-Americano de Publicidade, com apoio de entidades que igualmente cresciam e erguiam sua bandeira em prol da atividade no Brasil: a ABAP – Associação Brasileira de Agências de Publicidade e FENAPRO – Federação Nacional das Agências de Propaganda. Nesta esteira, surgiu em 1983 a ALAP – Associação Latino-Americana de Agências de Publicidade, que passou a ser a entidade promotora e realizadora do Festival. Primeiramente, o Festival ganhou contorno integrando países da América Latina. Foi a partir daí que mudou de selo para Festival Mundial de Publicidade de Gramado e hoje figura entre os principais eventos do setor quando se trata de premiação de peças e campanhas publicitárias no mundo todo, agregada aos debates e discussões que permeiam o tema propaganda x comunicação enquanto “business”.
O crescimento do Festival é traduzido também por ações paralelas - exposições, seminários e workshops, foco de interesse cada vez de um maior número de profissionais e estudantes de publicidade, jornalismo e relações-públicas. Dentre as principais conquistas do Festival Mundial de Publicidade de Gramado, além da aceitação do público em escala ascendente – hoje chega a superar a casa dos 5 mil participantes - o Mundial obteve em 1991, durante a sua 8ª edição, a aprovação de Lei Municipal, determinando sua inserção no calendário de promoções turísticas de Gramado, ao lado do Festival de Cinema, numa verdadeira tradução de sua representatividade. Outro diferencial: o Festival Mundial de Publicidade de Gramado também é o único no mundo a premiar anúncios em três idiomas, português, inglês e espanhol.
A partir de 2004, tiveram início as edições extras, realizadas nos anos pares. Em 2004, chegando à Paris. Em 2006 foi a vez de Buenos Aires. Em 2008 rompeu mais uma vez a barreira da ousadia, chegando ao México, Itália e Japão, quase que simultaneamente. Em 2010, ocorreu no dia 30 de setembro na cidade de Nova Yorque, no Paley Center for Media no Goodson Theatre, inserido na realização da Advertising Week, o mais representativo evento mundial do setor.
É neste cenário que o Festival abre seus braços para um novo desafio. O desafio de realizar a 18ª edição, nos dias 31 de agosto, 01 e 02 de setembro de 2011 com um tema intrigante “ONDE ESTÁ A IDÉIA ?”, traduzidos mais uma vez no perfil e reconhecimento de seus conferencistas, palestrantes e painelistas, focados na premiação, no debate, em eventos que, acima de tudo, traduzam em alto e bom tom a bandeira de sua internacionalização, regada pelo profissionalismo que deverá posicionar mais uma vez o evento como um dos melhores do mundo.